Para definir la disciplina denominada Estética debemos tener algunos puntos en cuenta.Considerándo la raíz etimológica de la palabra proveniente del griegoαἰσθητικός (aísthêsis) que significa sensible o sensibilidad, es pertinente por lo tanto, pensar este término ligado a la percepción y apreciación. Indisociable es también, entender el concepto desde Lo Bello. Al entenderlo como una disciplina y si lo relacionarmos con la belleza, el primer acercamiento de lo que podriamos definir como Estética sería una ciencia que se ocupa de cuestiones en torno a la belleza y otras cualidades del arte, como lo son Lo feo, Lo siniestro, Lo sublime, Lo grotesco.
Estética como una disciplina relfexiva, está más ligada a la filosofía que a las Bellas Artes. Es una ciencia reflexiva y disciplinar en la cual se articulan un conjunto de conceptos, categorías y problemas específicos dentro del campo del Arte. Esta disciplina es un campo de conocimiento que tiene sus propias modalidades enunciativas. Constituye una práctica reflexiva con la cual podemos analizar las modalidades con las que configuramos nuestra experiencia del mundo. La Estética se ocupa de los campos más contingentes del arte, plantea teorías enfocadas al objeto artístico que pretenden dar explicación a problemáticas no menores del mismo campo. Estas enunciaciones hacia el arte también pueden ser compartidas hacia la naturaleza y el hombre. La ciencia Estética se encarga, por sobrtetodo, de la experiencia sensible como la a priori. Y, finalmente al estar ligada con el orden sensitivo tiene estrecha relación con nuestro cuerpo.
Las tres Gracias Peter Paul Rubens, 1625-1630. o/t 221 cm x 181 cm Museo del Prado, Madrid, España.
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martes, 21 de abril de 2009
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Nadie, absolutamente nadie puede oir el cantar de la sirena interplanetaria, nadie màs que el ser de Màscaras Cambiantes, sólo él podría interpretar la extraña melodía que emiten sus poros... Sólo él podría oler si es placer o sufrimiento...
El hombre se distingue del resto de los animales por su conciencia de muerte. Aunque no sabemos con exactitud cuando ocurrirá este corte definitivo con la vida, sabemos indiscutiblemente que cualquier día, el menos esperado, caeremos inhertes dentro de un sueño infinito. Porque sabemos que nuestra vida tiene un fin terrenal, es que buscamos un sentido en la tierra. El hombre desde tiempos primitivos sintió la necesidad de dar una "ceremonia" a sus muertos, así se traza la diferencia entre la vida y la muerte. Otra cosa que nos diferencia del resto de los animales es el sentido del erotismo. Tenemos la capacidad de inmiscuirnos en nuestra sexualidad, explorando gustos y jugando con ellos. Disfrutamos de nuestra genitalidad sin una necesidad reproductiva que nos determine. Como género humano separamos el sentido del placer del de la reproducción. Extrañamente la muerte y el orgamos son similares. No por azar, el orgasmo es llamado "la pequeña muerte". Físicamente la expresión de máximo placer que se produce en la pequeña muerte se parece al último suspiro de la muerte. Tal vez, nuestra experiencia más cercana a la muerte, sin que ésta nos lleve con ella, es el orgasmo...
Arcoiris En los canales de Chiloé, o/t 49 x 73 cms. MNBA.
Hace un tiempo atrás me maravillé con los cuadros de este artista chileno. Aunque el tema que presenta en su obra es recurrente y poco atractivo para algunos, me atrapó la manera en que trabaja los colores y capta la fugacidad de la luz. Mientras en Chile la pintura histórica y la importancia del dibujo en la academia eran los temas que fijaban el arte del momento, Helsby se interesa por el paisaje y se pregunta cual es la forma correcta de representar la luz. Aunque no fue un gran maestro como los impresionistas europeos, este artista logra un encanto especial en sus obras. Éstas parecen etéreas y transportan a un lugar onírico, a pesar de que Helsby buscaba la mimesis perfecta del paisaje llevado al lienzo.
JacksonPollock es un chamán, lo que parece que proviene de una locura momentánea es producto de un ritmo, de un trance que se apodera de él, del bit sucesivo que trasmite el jazz que utiliza como melodía hipnótica y subliminal. Pollock expresa mediante la intervención de todo su cuerpo en el cuadro, su inconsciente “la gran reserva de fuerzas vitales” que según Carl Jung tan sólo es posible llegar por medio del arte. En este sentido Pollock toma como antecedente para su obra el “automatismo psíquico” que postulaba el movimiento surrealista, de esta forma llega a la manifestación directa del inconsciente. Por otro lado, no es indiferente la influencia expresionista en el trabajo de Pollock, ese expr4esionismo que nace en contraposición del positivismo reinante en la época y mediante el cual el artista intensifica su mirada en el lienzo descuidando toda proporción y resquicio academicista. En el expresionismo abstractose rompe con la tradición mimética del cuadro, ya no es un “cuadro ventana” como lo era en el Renacimiento y tampoco es un medio de conocimiento de lo externo, pero quizás ahora nos enfrentamos a una remisión a una abstracción que exige al observador, una mirada introspectiva desde el cuadro hacia si mismo. El expresionismo abstracto “consiste precisamente en un esfuerzo porrepudiar el contraste de valores como base de diseño pictóricos” (pp. 248, C. Greenberg, Arte y Cultura) Pollock hace una crítica a la sociedad con la que convive, retoma el arte indígena americano, desacraliza el cuadro y lleva el lienzo al suelo de forma horizontal y vulnerable. Toma la pintura expresionista y surrealista para infectar la estética en boga de la época (las arquitecturas funcionales y el diseño industrial). El movimiento de artistas europeos en N.Y crea nuevos horizontes y materialidades para proyectarlos en los trabajos de los artistas norteamericanos, éstos mismos artistas se revelan mediante el expresionismo abstracto ante la castración pictórica que surge de la tradición de la pintura. Gracias al expresionismo abstracto se levanta la escena artística norteamericana y uno de los grandes héroes de esta revitalización el arte americano fue Jackson Pollock.
La técnica más conocida de Pollock es el dripping, que está ligado con la tendencia Dada. El drip (goteo) fue utilizado primero por Max Ernst pero de una forma distinta a como sería posteriormente usado por Pollock. El drip de Ernst se crea en la libertad del gesto artístico, en el azar, en el sin-sentido dada y en las leyes de la casualidad. El drip se auto-produce. El artista actúa como médium de la pintura en acción, el acto precede a cualquier motivación anterior “sin acto no hay nada”. Pollock parte de la gota y la gota se crea a sí misma. En el éxtasis de la acción y el ritmo Pollock se deja llevar por la acción de pintar. La pintura se revela en el goteo, el artista va descargando su tensión y finalmente es el artista quién se da a la obra dejando que ésta emerja desde sí. Pollock mancha, gotea, eyacula y vomita sobre su obra, orina y expulsa todas las secreciones por medio de la pintura. Un trozo de madera emula su falo que va expulsando con ritmo su esperma y al igual que una esperma fecunda a un ovulo, el drip fecunda el lienzo y crea la obra.El ritmo que surge en este “trance chamánico”que entra Pollock se ejemplifica con la música jazz y también se puede analogar con los coros de los negros americanos. Al igual que estas manifestaciones musicales, los cuadros de Pollock parecen tener ritmo y que cada mancha toca su propia nota musical en el lienzo, improvisando la más genial pieza sonora. Observamos en un lienzo distintas pinturas que se interceptan, entrelazan e interrumpen. Se comunican y se responden en un mismo lugar, conviven y se mezclan. Y así, el ritmo, el movimiento y el ambiente de improvisación producen un cuadro único.
Untitled nº 2.
El “action painting” rompe con todos los esquemas de la pintura tradicional. De esta pintura en acción surge la plenaliberación del gesto del artista, del gesto pictórico la libertad en la tela de grandes dimensiones (como un antecedente que comienza en el muralismo mexicano) y por consecuencia la conquista del espacio pictórico; de la superficie. Ya no se rige por estándares tradicionales, sino que se libera en el cuadro. El cuadro surge como una obra diferenciada en tanto la relación del artista con su obra y esto repercute en el intercambio en la relación del espectador con la obra. Ya no se trata del artista burgués ultraconservador como Dalí, quién no se manchaba con óleo su traje y guardaba distancia de la tela moviendo la mano con el pincel como único gesto de la conexión con la tela. Pollock desacraliza el lienzo, irrumpe en él, le quita su carácter sublime y trabaja desde la tela. Simula más un ritual primitivo, se contagia con el ritmo y libera el gesto. Aquel gesto esencial que remite a una autonomía plena.
Si Manet comienza con la conquista de la superficie, Pollock exagera esa conquista. Una exageración que da fundamento a la crítica americana que hace Pollock en cuanto al campo del arte y al campo social; al primero porque surge de su disconformidad con el arte curatorial y el segundo; el social por el carácter capitalista y cultura de masas de EE.UU.
Fernando Botero. Una Pareja, 1999 óleo sobre lienzo, 181 x 156 cm.
Fernando Botero, Visita de María Antonieta a Medellín, 1990 óleo sobre lienzo, 272 x 416 cm (díptico).
Fernando Botero, Visita de Luis XVI a Medillín Colombia, 1990 óleo sobre lienzo, 272 x 416 cm (díptico).
En una entrevista le preguntan a Botero: ¿Pórque ud. pinta a la gente gorda? A lo que él contesta: Yo no pinto a la gente gorda, yo veo a la gente gorda.
